Sonata este o sonată care sensul și interpretarea cuvântului, definiția
compoziție muzicală pentru unul sau mai multe instrumente. Clasic, termenul se referă la un produs pentru pian solo sau de coarde la instrument sau pian spiritual compus din mai multe părți independente. Planificați o integrală sonate din mai multe părți și limitare în utilizarea termenului doar lucrări solo a apărut în a doua jumătate a secolului al 18-lea.
Cuvântul „Sonata“ este adesea folosit, de asemenea, ca o parte a termenului „formă de sonată“: în acest caz, se aplică produsului multipart, precum și la structura formală a unei părți Sonata. Formularul Sonata este, de asemenea, găsite în simfonii, concerte, triouri, cvartete, cvintete, chiar și în uvertura, etc. Istoria sonatei ca gen ajută la clarificarea diferenței dintre Sonata ca o lucrare și Sonata ca multipart o structură formală.
sonate devreme. Istoria sonatei începe cu nota „da e sonare cantare“ ( „să cânte sau să se joace“), care, în secolul al 16-lea. de multe ori plasate pe paginile de titlu de cărți de madrigale. Treptat, termenii „Canzona da sonare“ ( „Song pentru executarea instrumentelor“) și „Sonata“ a avut loc pe titlurile lucrărilor proiectate special pentru instrumente. Unul dintre exemplele timpurii și remarcabile de acest fel - Sonata pentru pian e punctul forte (1597) Dzh.Gabrieli de master venețiene - piese instrumentale, în care, pentru prima dată diferența dintre „liniștit“ și „tare“ este exprimat în textura produsului.
În timpul perioadei baroce (17 -. Secolele al 18-lea) Numele „Sonata“ este adesea atașat la lucrările de două, trei sau mai multe instrumente. Printre ei, de o importanță deosebită dobândite Trio Sonata (Sonata TRE). Trio Sonata au fost scrise pentru două instrumente solo (de exemplu, două viori) cu acompaniament (preferabil claviaturi). Printre baroc Trio Sonate sunt două tipuri principale: biserica sonată (sonata da chiesa) - muzică instrumentală pentru performanță publică; Camera sau sonata laic (sonata da camera) - muzică instrumentală pentru piața internă de muzică de luare. Sonatele au fost compuse din primul tip este de obicei implementat în patru mișcări polifonice (lente - rapide - lente - rapide). al doilea tip Sonata care conține un număr mare de piese scurte și suita de dans semana. Sonata ambele tipuri, uneori, servește ca o introducere la formele majore vocale instrumentale: de exemplu, numele „Sonata“ este folosit pentru a însemna „uvertură“, din nou în 1715, o cantată № 182 Bach. In timpul secolului al 18-lea. cu extinderea muzicii seculare, Sonata a evoluat într-un gen independent de muzică de cameră, iar distincția dintre „biserică“ și „acasă“ Sonata a dispărut.
sonată clasică. Sonata în secolul al 18-lea. constând din mai multe părți în tempos contrastante absorbite diferitele forme de muzică instrumentală a perioadei baroce; în special suita de dans instrumental, de la sonată clasică împrumutat Menuet și Rondo. Dezvoltarea paralelă a camerei și genuri orchestrale au avut un impact semnificativ asupra structurii lor formale: de exemplu, cvartetul clasic poate fi considerat ca o sonată pentru patru instrumente, un concert clasic - Sonata pentru instrumente solo și orchestră. Cuvântul „Sonata“ se aplică în prezent restricțiile, și anume muzica pentru pian câștigă popularitate și alte instrumente solo (cu sau fără acompaniament de ea).
În partea de sus a dezvoltării (. 18 Line și 19 de secole) componenta Plan (ciclic) sonata clasică a avut trei, uneori patru părți: o primă, un menuet mobil lent (mai târziu Scherzo) și un final rapid. Menuet - uneori plasat în fața părții lente, uneori după ea, și de multe ori chiar omită - a fost structural mai simplu, deoarece se bazează pe modelul de dans. Mișcarea lentă a fost compusă uneori sub formă de temă și variații, iar finala - sub forma unui rondo. În multe cazuri, cu toate acestea, aceste piese, la fel ca prima, a avut o formă de sonată, și în cele din urmă toate caracteristicile de formă de sonată este strâns legată de caracteristicile altor forme, în special Rondo (Rondo Sonata).
Trei sau patru părți Sonata în lucrările lui Haydn și Mozart este încă idealul acestei forme. Dar termenul „sonată“ pentru a continua să facă și lucrări care se extinde de la tipul clasic.
Sonata modernă. Până în 1845 patru sonate pentru pian K.M.fon Weber și trei sonate pentru pian au fost create - Mendelssohn, și R.Shumanom F.Shopenom; deși acești compozitori au căutat în mod conștient să continue tradiția clasică, aceste lucrări a marcat începutul erei romantice, atunci când bogăția și originalitatea literelor armonice și melodice a preluat austeritatea și logica dezvoltării în mod echilibrat clasic. proba excelent pur Sonata romantic este un pian Sonata Minor (1854) F.List unde toate parte a unei sonate convențional cu ciclu combinat în compoziție prin-o parte. Pe de altă parte, zece sonate virtuozi de Brahms (1833-1897) pentru pian, vioară și pian, violoncel și pian, clarinet și pian demonstrează o implementare cu adevărat inovatoare a principiilor de pictor clasic al epocii romantice.
Și totuși, conceptul clasic al sonată rămâne semnificativă: aproape toate marile compozitori ai secolului al 20-lea. Acestea se referă la acesta în lucrările lor pe scară largă instrumentale. Tendința spre compactitatea și compactitatea (de exemplu, sonatele Prokofeva) înlocuiește adesea limbuție romantice; modal influență tradițională ton corelare mai devreme, modal preclasica (modal) sisteme (de exemplu, în compozițiile P.Hindemita). Dar aceste noi fenomene nu afectează bazele sonatei clasice, și își păstrează relevanța.
forma Sonata. Termenul „formă de sonată“, a fost introdus de muzicieni teoreticieni în secolul al 18-lea. pentru a caracteriza structura formală tipică, care se observă în unele părți ale sonate clasice, cu toate că o astfel de structură poate fi prezentă în orice alte genuri de muzică instrumentală a epocii clasice. Așa cum este descris structura aproape întotdeauna este prezent în primele părți ale ciclului de sonată, care compun de obicei în rate mobile, această formă este uneori numită „sonata allegro“.
forma Sonata a fost rezultatul unei lungi evoluții, detaliile care sunt încă obiectul dezbaterii. Un element important a fost așa-numitul formă binară, tipică muzicii dance din perioada barocă. Prin definiție, această formă este format din două secțiuni - A și B, unde B este o completare logică A. Fiecare secțiune a performanței este de obicei repetată: AA BB. Treptat a devenit secțiune mai extinsă în secțiunea A, iar în secolul al 18-lea. după oțelul introduce secțiunea A repetiție (sau o parte a acesteia). Astfel, există o formă binară complet, care poate fi exprimată circuitul ABA cu repetiții - AA BB AA. Acesta include și alte elemente. concert baroc, cu tranziția de la instrumente solo la sunet tutti orchestral, a introdus conceptul de contrast în cadrul secțiunii A. secțiunea B devin focus modulare la distanță ascuțit. Devine din ce în ce mai important principiu al dezvoltării tematice. Acestea și alte elemente au fost combinate în mijloc, iar în a doua jumătate a secolului al 18-lea. în formă de sonată clasică Haydn, Mozart și Beethoven.
forma Sonata este caracterizată prin prezența a două sau mai multe dintre temele (sau grupuri tematice), contrastante în caracter, pentru prezentarea tonalitate (principal și secundar), între ele a pus un link Forum - Această formulare de expoziție; urmate de unitățile de dezvoltare sau în chei diferite - dezvoltare; În cele din urmă vine întoarcerea celor două teme principale, ambele sună într-o singură cheie - Reprise. Expunerea este uneori precedată de o introducere, probabil anticipând apariția materialului lor principalele teme; după Reprise, uneori, urmat de o generalizare în continuare a dezvoltării, concluzia - codul. În secțiunea de dezvoltare în care gama temele principale, intercalate cu așa-numitul episoade și momente de tranziție. Expoziția și conține, în esență, reluare același material tematic, dar pentru expunerea tipică în primul rând contrastul dintre principalele teme ale „luptei“ lor, iar pentru recapitularea - „reconciliere“. La începutul anului de expunere sub formă de sonată și dezvoltare cu Reprise repetate. Când a crescut de dezvoltare (așa cum este cazul în multe sonate de Haydn, Mozart și Beethoven), se repetă cu reluare a fost inutilă, deși o expunere repeta de ceva timp a rămas regula imuabile.
Caracteristica principală a formei de sonată - această dezvoltare tematică specială, care, pentru prima dată în vigoare manifestat în lucrările lui Haydn (1732-1809). Dezvoltarea tematică (de obicei, asociat cu partea de mijloc a forma sonată - proiectarea, dar nu se limitează în mod necesar să-l) - aceasta este o metodă specială, prin care compozitorul explorează toate posibilitățile expuse materialului tematic. Aceasta se referă la procesul de transformare, detaliu, fragmentarea în aspectele melodice, armonice și ritmice. Tehnica de dezvoltare ton tematic implică (modulare) și deplasarea modal (trecerea de la un minor majoră și înapoi); utilizarea elementelor Fugii și recepțiile tipice polifonice - creșterea subiectelor (de exemplu, prezentarea acestuia în unități ritmice mai mari, rezultând într-o mai lent decât suna), se scad (în cazul în care subiectul este prezentat în unități ritmice mai mici, adică sunete mai repede) inversiune (fire cifra de afaceri care rezultă din notele de varf sunt mai mici, și vice-versa), Stratton (de teme în diferite voci de serie care intră care se suprapun). Dezvoltarea tematică joacă un rol mai important în lucrările lui Beethoven, dar, în general, este absolut aspect esențial al formei de sonată în opera marilor maeștri ai muzicii instrumentale.
După închiderea formei perioadei sonatei clasice suferă dezvoltarea în continuare. Astfel, anularea repetarea expunerii devine fosta formă din două părți a trei părți (ABA). Deși caracteristicile principale și auxiliare ambele părți care încorporează sex masculin și feminin sunt asociate cu epoca romantică, a fost o formă de sonată romantică sacrifică de multe ori puterea de contrast tematice și dezvoltarea tematică în favoarea lirismul contemplativ. O tendință interesantă, sa declarat în activitatea unei astfel simfonice mai târziu, cum ar fi Bruckner, Sibelius și Șostakovici, și având o sursă de simfonii a treia și a cincea de Beethoven, este prezența tematice „miezuri“, care are loc în tema completă și de a dezvolta în întreaga formă de sonată, nu numai în dezvoltarea în sine. O tendință similară a numărului de 20 de probe. poate duce la repriznogo partiție pliere ca dezvoltare prelungită face repetarea inutilă a materialului inițial.